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Il Gatto di Gioia 50×50 , acrilico su tela 900 euro
Maria Mironova da APS Sadko
“Toy Tale” Postmodernismo e tradizione — un dialogo con l’iconografia arcaica dei popoli della
Russia. Al centro vi sono la simbologia della pittura Mezen, con i suoi cavalli rossi stilizzati, e
l’espressività plastica dei giocattoli di Dymkovo e Filimonovo. La forma tradizionale viene
rielaborata e trasformata in un segno visivo contemporaneo, spesso assumendo un carattere
totemico.
Infanzia Azzurra : I Primi Passi
50×50 acrilico su tela 900 euro
Maria Mironova da APS Sadko
“Toy Tale” Postmodernismo e tradizione — un dialogo con l’iconografia arcaica dei popoli della
Russia. Al centro vi sono la simbologia della pittura Mezen, con i suoi cavalli rossi stilizzati, e
l’espressività plastica dei giocattoli di Dymkovo e Filimonovo. La forma tradizionale viene
rielaborata e trasformata in un segno visivo contemporaneo, spesso assumendo un carattere
totemico
Re Della Foresta
60×60 acrilico su tela 1500 euro
Maria Mironova da APS Sadko
“Toy Tale” Postmodernismo e tradizione — un dialogo con l’iconografia arcaica dei popoli della
Russia. Al centro vi sono la simbologia della pittura Mezen, con i suoi cavalli rossi stilizzati, e
l’espressività plastica dei giocattoli di Dymkovo e Filimonovo. La forma tradizionale viene
rielaborata e trasformata in un segno visivo contemporaneo, spesso assumendo un carattere
totemico.
SARA TRICERRI
Collettivo Le VISIONarie
Fior di occhidea
*Dall’ album “L’Erbario Visionario”
Tecnica mista su cartoncino, 2026
42 x 29,7 cm
SARA TRICERRI
Collettivo Le VISIONarie
E quando venne notte, il bosco si accese di infiniti sguardi
*Dall’ album “L’Erbario Visionario”
Pastelli a olio su cartoncino, 2026
42 x 29,7 cm
SARA TRICERRI
Collettivo Le VISIONarie
Un seme, per piccolo che sia, dà sempre vita ad una nuova pianta
*Dall’ album “L’Erbario Visionario”
Tecnica mista su cartoncino, 2026 –
42 x 29,7 cm
SARA PAPPADA’
Collettivo Le VISIONarie
Come papaveri
*Dall’album “L’Erbario Visionario”
Collage con tecnica mista su carta, 2026
42×29,7 cm
SARA PAPPADÀ
Collettivo Le VISIONarie
Fiori lunari
*Dall’album “L’ Erbario Visionario”
Collage con tecnica mista su carta, 2026
42×29,7 cm
SARA PAPPADA’
Collettivo Le VISIONarie
Flowers
*Dall’album “L’ Erbario Visionario”
Collage con tecnica mista su carta
42×29,7 cm
CAMILLA PALAZZESE
Collettivo Le VISIONarie
Semenza
Acquerello su carta, 2022
30,5 x 23 cm
CAMILLA PALAZZESE
Collettivo Le VISIONarie
Crescita
*Dall’album “L’Erbario Visionario”
Acquerello su carta, 2026
30,5 x 23 cm
CAMILLA PALAZZESE
Collettivo Le VISIONarie
Coppia di fiori
*Dall’album “L’Erbario Visionario”
Acquerello su carta, 2026
30,5 x 23 cm
maurizio carrara
Profili di donna “
volutamente plurale sul singolare di donna … donna essenza di vita e non solo creatrice della stessa , donna entità primaria …
smalti con inclusioni in stucco e oro in foglia
90×65 cm
prezzo 350
maurizio carrara
ventre di madre
opera del 1997
scultura legno e rame battuto
prezzo 1000
In questa inquadratura ravvicinata, l’opera concentra tutta la sua forza espressiva sul busto, sulle braccia e sul volto di Dioniso, colto in un momento di intima e sacra comunione con la natura.
Il volto del giovane dio, dai lineamenti morbidi e idealizzati che richiamano la grazia della statuaria classica, è illuminato da un’espressione di serena beatitudine. Lo sguardo, rivolto verso l’alto, segue la linea del braccio teso con un gesto fluido, quasi coreografico, mentre le dita sfiorano e raccolgono con assoluta delicatezza un turgido grappolo d’uva nera sospeso al pergolato. Sul capo, la sua iconica corona di foglie di vite ed edera si intreccia ai riccioli.
Il busto seminudo, che emerge parzialmente da un panneggio fluttuante color bianco , mostra una muscolatura anatomica vigorosa ma priva di tensioni, simbolo di una giovinezza eterna e di una bellezza apollinea. L’intero fulcro visivo si gioca su questo dinamismo concentrato: la torsione del busto e l’estensione delle braccia trasformano l’atto agricolo della vendemmia in un rituale divino e solenne, celebrando la carne, la terra e l’estasi della rinascita attraverso i frutti della vite.
Autore: MICHELE FORNASIER
Dimensioni: 50 × 50 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera: L’artista si immerge con audacia in una sofisticata dialettica tra astrazione e figurazione, dando vita a un’opera che si muove con maestria al confine tra il riconoscibile e l’enigmatico, sfidando le convenzioni della percezione visiva e invitando lo spettatore a un’esperienza di lettura multistrato. Al cuore della composizione si erge una sfera, presenza magnetica e quasi archetipica, che cattura l’attenzione con la sua fisicità densa e stratificata. La sua texture, resa con una ricchezza tattile che sembra quasi invitare al tocco, è animata da colori vivaci – squarci di luce e ombra che danzano sulla superficie – conferendole una tridimensionalità vibrante, come se pulsasse di vita propria.
Questa forma centrale si staglia contro un fondale di rosso intenso, una tonalità satura e incandescente che infonde all’opera una tensione visiva dirompente. Il rosso, con la sua energia primordiale, non è solo sfondo, ma attore protagonista: amplifica il dinamismo della sfera, crea un dialogo di contrasti e accende lo spazio pittorico di una forza che sembra espandersi oltre i limiti della tela. La scelta cromatica e compositiva genera un equilibrio precario, un’oscillazione tra stabilità e movimento che tiene lo spettatore in una sospensione ipnotica, spingendolo a interrogarsi sul significato di ciò che vede.
350 euro
Autore: MICHELE FORNASIER
Dimensioni: 50 × 50 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera: L’artista si immerge con audacia in una sofisticata dialettica tra astrazione e figurazione, dando vita a un’opera che si muove con maestria al confine tra il riconoscibile e l’enigmatico, sfidando le convenzioni della percezione visiva e invitando lo spettatore a un’esperienza di lettura multistrato. Al cuore della composizione si erge una sfera, presenza magnetica e quasi archetipica, che cattura l’attenzione con la sua fisicità densa e stratificata. La sua texture, resa con una ricchezza tattile che sembra quasi invitare al tocco, è animata da colori vivaci – squarci di luce e ombra che danzano sulla superficie – conferendole una tridimensionalità vibrante, come se pulsasse di vita propria.
Questa forma centrale si staglia contro un fondale di rosso intenso, una tonalità satura e incandescente che infonde all’opera una tensione visiva dirompente. Il rosso, con la sua energia primordiale, non è solo sfondo, ma attore protagonista: amplifica il dinamismo della sfera, crea un dialogo di contrasti e accende lo spazio pittorico di una forza che sembra espandersi oltre i limiti della tela. La scelta cromatica e compositiva genera un equilibrio precario, un’oscillazione tra stabilità e movimento che tiene lo spettatore in una sospensione ipnotica, spingendolo a interrogarsi sul significato di ciò che vede.
STAMPE SU TELA 40X60 NUMERATE E FIRMATE TOTALI: 100
POSTER 48X68 NUMERATI E FIRMATI TOTALI: 1000
DISPONIBILI INGRANDIMENTI PERSONALIZZATI O STAMPE SU ALTRI MATERIALI
Pittore autodidatta, esplora una dimensione reticolare/vegetale della pittura: in questi grovigli di inconscio, in queste giungle di pensiero, gravitano sagome perdute, figure animiche alla ricerca di una via di uscita.
350 euro
Autore: MICHELE FORNASIER
Dimensioni: 50 × 50 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera: L’artista si immerge con audacia in una sofisticata dialettica tra astrazione e figurazione, dando vita a un’opera che si muove con maestria al confine tra il riconoscibile e l’enigmatico, sfidando le convenzioni della percezione visiva e invitando lo spettatore a un’esperienza di lettura multistrato. Al cuore della composizione si erge una sfera, presenza magnetica e quasi archetipica, che cattura l’attenzione con la sua fisicità densa e stratificata. La sua texture, resa con una ricchezza tattile che sembra quasi invitare al tocco, è animata da colori vivaci – squarci di luce e ombra che danzano sulla superficie – conferendole una tridimensionalità vibrante, come se pulsasse di vita propria.
Questa forma centrale si staglia contro un fondale di rosso intenso, una tonalità satura e incandescente che infonde all’opera una tensione visiva dirompente. Il rosso, con la sua energia primordiale, non è solo sfondo, ma attore protagonista: amplifica il dinamismo della sfera, crea un dialogo di contrasti e accende lo spazio pittorico di una forza che sembra espandersi oltre i limiti della tela. La scelta cromatica e compositiva genera un equilibrio precario, un’oscillazione tra stabilità e movimento che tiene lo spettatore in una sospensione ipnotica, spingendolo a interrogarsi sul significato di ciò che vede.
400 euro
Autore: MICHELE FORNASIER
Dimensioni: 50 × 50 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera: L’artista si immerge con audacia in una sofisticata dialettica tra astrazione e figurazione, dando vita a un’opera che si muove con maestria al confine tra il riconoscibile e l’enigmatico, sfidando le convenzioni della percezione visiva e invitando lo spettatore a un’esperienza di lettura multistrato. Al cuore della composizione si erge una sfera, presenza magnetica e quasi archetipica, che cattura l’attenzione con la sua fisicità densa e stratificata. La sua texture, resa con una ricchezza tattile che sembra quasi invitare al tocco, è animata da colori vivaci – squarci di luce e ombra che danzano sulla superficie – conferendole una tridimensionalità vibrante, come se pulsasse di vita propria.
Questa forma centrale si staglia contro un fondale di rosso intenso, una tonalità satura e incandescente che infonde all’opera una tensione visiva dirompente. Il rosso, con la sua energia primordiale, non è solo sfondo, ma attore protagonista: amplifica il dinamismo della sfera, crea un dialogo di contrasti e accende lo spazio pittorico di una forza che sembra espandersi oltre i limiti della tela. La scelta cromatica e compositiva genera un equilibrio precario, un’oscillazione tra stabilità e movimento che tiene lo spettatore in una sospensione ipnotica, spingendolo a interrogarsi sul significato di ciò che vede.
400 euro
Autore: MICHELE FORNASIER
Dimensioni: 50 × 50 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera: L’artista si immerge con audacia in una sofisticata dialettica tra astrazione e figurazione, dando vita a un’opera che si muove con maestria al confine tra il riconoscibile e l’enigmatico, sfidando le convenzioni della percezione visiva e invitando lo spettatore a un’esperienza di lettura multistrato. Al cuore della composizione si erge una sfera, presenza magnetica e quasi archetipica, che cattura l’attenzione con la sua fisicità densa e stratificata. La sua texture, resa con una ricchezza tattile che sembra quasi invitare al tocco, è animata da colori vivaci – squarci di luce e ombra che danzano sulla superficie – conferendole una tridimensionalità vibrante, come se pulsasse di vita propria.
Questa forma centrale si staglia contro un fondale di rosso intenso, una tonalità satura e incandescente che infonde all’opera una tensione visiva dirompente. Il rosso, con la sua energia primordiale, non è solo sfondo, ma attore protagonista: amplifica il dinamismo della sfera, crea un dialogo di contrasti e accende lo spazio pittorico di una forza che sembra espandersi oltre i limiti della tela. La scelta cromatica e compositiva genera un equilibrio precario, un’oscillazione tra stabilità e movimento che tiene lo spettatore in una sospensione ipnotica, spingendolo a interrogarsi sul significato di ciò che vede.
400 euro
Autore: MICHELE FORNASIER
Dimensioni: 50 × 50 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera: L’artista si immerge con audacia in una sofisticata dialettica tra astrazione e figurazione, dando vita a un’opera che si muove con maestria al confine tra il riconoscibile e l’enigmatico, sfidando le convenzioni della percezione visiva e invitando lo spettatore a un’esperienza di lettura multistrato. Al cuore della composizione si erge una sfera, presenza magnetica e quasi archetipica, che cattura l’attenzione con la sua fisicità densa e stratificata. La sua texture, resa con una ricchezza tattile che sembra quasi invitare al tocco, è animata da colori vivaci – squarci di luce e ombra che danzano sulla superficie – conferendole una tridimensionalità vibrante, come se pulsasse di vita propria.
Questa forma centrale si staglia contro un fondale di rosso intenso, una tonalità satura e incandescente che infonde all’opera una tensione visiva dirompente. Il rosso, con la sua energia primordiale, non è solo sfondo, ma attore protagonista: amplifica il dinamismo della sfera, crea un dialogo di contrasti e accende lo spazio pittorico di una forza che sembra espandersi oltre i limiti della tela. La scelta cromatica e compositiva genera un equilibrio precario, un’oscillazione tra stabilità e movimento che tiene lo spettatore in una sospensione ipnotica, spingendolo a interrogarsi sul significato di ciò che vede.
400 euro
Autore: MICHELE FORNASIER
Dimensioni: 50 × 50 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera: L’artista si immerge con audacia in una sofisticata dialettica tra astrazione e figurazione, dando vita a un’opera che si muove con maestria al confine tra il riconoscibile e l’enigmatico, sfidando le convenzioni della percezione visiva e invitando lo spettatore a un’esperienza di lettura multistrato. Al cuore della composizione si erge una sfera, presenza magnetica e quasi archetipica, che cattura l’attenzione con la sua fisicità densa e stratificata. La sua texture, resa con una ricchezza tattile che sembra quasi invitare al tocco, è animata da colori vivaci – squarci di luce e ombra che danzano sulla superficie – conferendole una tridimensionalità vibrante, come se pulsasse di vita propria.
Questa forma centrale si staglia contro un fondale di rosso intenso, una tonalità satura e incandescente che infonde all’opera una tensione visiva dirompente. Il rosso, con la sua energia primordiale, non è solo sfondo, ma attore protagonista: amplifica il dinamismo della sfera, crea un dialogo di contrasti e accende lo spazio pittorico di una forza che sembra espandersi oltre i limiti della tela. La scelta cromatica e compositiva genera un equilibrio precario, un’oscillazione tra stabilità e movimento che tiene lo spettatore in una sospensione ipnotica, spingendolo a interrogarsi sul significato di ciò che vede.
450 euro
Autore: MICHELE FORNASIER
Dimensioni: 50 × 50 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera: L’artista si immerge con audacia in una sofisticata dialettica tra astrazione e figurazione, dando vita a un’opera che si muove con maestria al confine tra il riconoscibile e l’enigmatico, sfidando le convenzioni della percezione visiva e invitando lo spettatore a un’esperienza di lettura multistrato. Al cuore della composizione si erge una sfera, presenza magnetica e quasi archetipica, che cattura l’attenzione con la sua fisicità densa e stratificata. La sua texture, resa con una ricchezza tattile che sembra quasi invitare al tocco, è animata da colori vivaci – squarci di luce e ombra che danzano sulla superficie – conferendole una tridimensionalità vibrante, come se pulsasse di vita propria.
Questa forma centrale si staglia contro un fondale di rosso intenso, una tonalità satura e incandescente che infonde all’opera una tensione visiva dirompente. Il rosso, con la sua energia primordiale, non è solo sfondo, ma attore protagonista: amplifica il dinamismo della sfera, crea un dialogo di contrasti e accende lo spazio pittorico di una forza che sembra espandersi oltre i limiti della tela. La scelta cromatica e compositiva genera un equilibrio precario, un’oscillazione tra stabilità e movimento che tiene lo spettatore in una sospensione ipnotica, spingendolo a interrogarsi sul significato di ciò che vede.
350 euro
Autore: MICHELE FORNASIER
Dimensioni: 50 × 50 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera: L’artista si immerge con audacia in una sofisticata dialettica tra astrazione e figurazione, dando vita a un’opera che si muove con maestria al confine tra il riconoscibile e l’enigmatico, sfidando le convenzioni della percezione visiva e invitando lo spettatore a un’esperienza di lettura multistrato. Al cuore della composizione si erge una sfera, presenza magnetica e quasi archetipica, che cattura l’attenzione con la sua fisicità densa e stratificata. La sua texture, resa con una ricchezza tattile che sembra quasi invitare al tocco, è animata da colori vivaci – squarci di luce e ombra che danzano sulla superficie – conferendole una tridimensionalità vibrante, come se pulsasse di vita propria.
Questa forma centrale si staglia contro un fondale di rosso intenso, una tonalità satura e incandescente che infonde all’opera una tensione visiva dirompente. Il rosso, con la sua energia primordiale, non è solo sfondo, ma attore protagonista: amplifica il dinamismo della sfera, crea un dialogo di contrasti e accende lo spazio pittorico di una forza che sembra espandersi oltre i limiti della tela. La scelta cromatica e compositiva genera un equilibrio precario, un’oscillazione tra stabilità e movimento che tiene lo spettatore in una sospensione ipnotica, spingendolo a interrogarsi sul significato di ciò che vede.
350 euro
Autore: MICHELE FORNASIER
Dimensioni: 50 × 50 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera: L’artista si immerge con audacia in una sofisticata dialettica tra astrazione e figurazione, dando vita a un’opera che si muove con maestria al confine tra il riconoscibile e l’enigmatico, sfidando le convenzioni della percezione visiva e invitando lo spettatore a un’esperienza di lettura multistrato. Al cuore della composizione si erge una sfera, presenza magnetica e quasi archetipica, che cattura l’attenzione con la sua fisicità densa e stratificata. La sua texture, resa con una ricchezza tattile che sembra quasi invitare al tocco, è animata da colori vivaci – squarci di luce e ombra che danzano sulla superficie – conferendole una tridimensionalità vibrante, come se pulsasse di vita propria.
Questa forma centrale si staglia contro un fondale di rosso intenso, una tonalità satura e incandescente che infonde all’opera una tensione visiva dirompente. Il rosso, con la sua energia primordiale, non è solo sfondo, ma attore protagonista: amplifica il dinamismo della sfera, crea un dialogo di contrasti e accende lo spazio pittorico di una forza che sembra espandersi oltre i limiti della tela. La scelta cromatica e compositiva genera un equilibrio precario, un’oscillazione tra stabilità e movimento che tiene lo spettatore in una sospensione ipnotica, spingendolo a interrogarsi sul significato di ciò che vede.
400 euro
Autore: MICHELE FORNASIER
Dimensioni: 50 × 60 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera:
L’opera è un dipinto astratto vibrante con una predominanza di colori caldi come giallo, arancione e rosso, che sfumano verso il verde ai bordi. Ci sono vari disegni e simboli neri sparsi per la tela, tra cui figure, forme che ricordano note musicali e forse elementi simili a geroglifici. La figura centrale sembra essere una forma umanoide con un’area cerebrale evidenziata, riempita di scarabocchi rossi.
500 euro
NON TI MANCA NIENTE
EMMA warhol
DIMENSIONI 40X 50
ANNO 2026
TECNICA : ILLUSTRAZIONE DIGITALE
PREZZO 100 EURO
SEMPRE LA STESSA STORIA
TECNICA ILLUSTRAZIONE DIGITALE
50X40
ANNO 2026
PREZZO 100 EURO
emma warhol
CHI SEI QUANDO NESSUNO TI VEDE ?
TECNICA ILLUSTRAZIONE DIGITALE
DIMENSIONI 40X50
ANNO 2026
PREZZO 100 EURO
emma warhol
YANG KOI
65X65CM
COSTO 1035 EURO
TECNICA STRING ART – FLUID ART
STRINGARTGRILLO
CHRYSAORA
70X70 CM
TECNICA : STRING ART . FLUID ART
805 EURO
STRINGARTGRILLO
Ida sannibale
250€
Acrylic on canvas 40×40
The picture is inspired by Carlos Castaneda ‘s books.
What is the most authentic representation of mankind?
Our skeleton, far from plastic surgery, clothes and make up.
The joker
Luca pesenti
50×70
Acrilico
SPACE TOWN
dimensioni 40 x 80 cm
costo 220 euro
TECNICA ACRILICO
QUESTA OPERA SI PRESENTA COME UN’ESPLOSIONE DI COLORE SU UNO SFONDO AZZURRO
VIBRANTE, CHE EVOCA UN CIELO LIMPIDO O UN MARE CALMO. AL CENTRO, SETTE PENNELLATE VERTICALI DI TONALITÀ
DIVERSE-VERDE, BLU, ARANCIONE, ROSSO, VERDE, GIALLO E VIOLA-SI ERGONO COME TOTEM ASTRATTI, CREANDO UN
RITMO VISIVO DINAMICO. UNA STRISCIA
ORIZZONTALE DI BIANCO, NERO E GRIGIO LE ATTRAVERSA, SUGGERENDO UN RIFLESSO O UN MOVIMENTO FLUIDO, QUASI
COME ONDE O VENTO CHE LAMBISCONO I COLORI. LA COMPOSIZIONE, SEMPLICE MA AUDACE, TRASMETTE ENERGIA E
ARMONIA, CON UN TOCCO
GIOCOSO CHE INVITA A INTERPRETAZIONI LIBERE. L’OPERA, DATATA 2024, SEMBRA DIALOGARE CON L’AMBIENTE
NATURALE CIRCOSTANTE, POSATA COM’È SULL’ERBA VERDE.
costo 130
dimensioni 50 x 50 cm
TECNICA ACRILICO
QUESTA OPERA SI PRESENTA COME UN’ESPLOSIONE DI COLORE SU UNO SFONDO AZZURRO
VIBRANTE, CHE EVOCA UN CIELO LIMPIDO O UN MARE CALMO. AL CENTRO, SETTE PENNELLATE VERTICALI DI TONALITÀ
DIVERSE-VERDE, BLU, ARANCIONE, ROSSO, VERDE, GIALLO E VIOLA-SI ERGONO COME TOTEM ASTRATTI, CREANDO UN
RITMO VISIVO DINAMICO. UNA STRISCIA
ORIZZONTALE DI BIANCO, NERO E GRIGIO LE ATTRAVERSA, SUGGERENDO UN RIFLESSO O UN MOVIMENTO FLUIDO, QUASI
COME ONDE O VENTO CHE LAMBISCONO | COLORI. LA COMPOSIZIONE, SEMPLICE MA AUDACE, TRASMETTE ENERGIA E
ARMONIA, CON UN TOCCO GIOCOSO CHE INVITA A INTERPRETAZIONI LIBERE. L’OPERA, DATATA 2024. SEMBRA DIALOGARE
CON L’AMBIENTE NATURALE CIRCOSTANTE, POSATA COM’È SULL’ERBA VERDE.
FORESTA INCANTATA
COSTO 140
30 X 40 CM
TECNICA ACRILICO
QUEST’OPERA TRASPORTA L’OSSERVATORE IN UNA FORESTA INCANTATA AVVOLTA DA UNA
LEGGERA FOSCHIA, CHE DONA UN’AURA DI MISTERO E MAGIA. LA SCENA È PERMEATA DA UNA LUCE
SOFFUSA, QUASI ULTRATERRENA, CHE FILTRA TRA GLI ALBERI SECOLARI DALLE FORME CONTORTE E
MAESTOSE. LA FOSCHIA, COME UN VELO ETEREO, SFUMA I CONTORNI, CREANDO UN
EFFETTO ONIRICO DOVE I VERDI MUSCHIOSI E I TONI ARGENTATI SI FONDONO IN UN’ATMOSFERA
SOSPESA. DETTAGLI SOTTILI PUNTEGGIANO IL PAESAGGIO, SUGGERENDO UNA PRESENZA VIVA, QUASI
MAGICA. UN’OPERA CHE CATTURA L’ESSENZA DI UN REGNO FATATO, INVITANDO ALLA
CONTEMPLAZIONE E AL SOGNO.
Ghost 30×40 cm
200€
Acrilico
Il verso della visione
Daniele Robotti
Leporello in stampa su carta Hahnemühle Bamboo
(qualità museum)
290 gr/mq 90% fibre di bamboo, 10% cotone, con certificazione dello stampatore Guido Bartoli fineart
Edizione limitata tiratura 4 esemplari
6 fotografie in stampa fineart in formato “Leporello” 110×15 cm.
Cofanetto con rilegatura artgianale.
Prezzo euro 360,00 cadauno
“Il verso della visione” costruisce immagini che istruiscono il nostro “vedere” guidandolo all’interno della percezione visiva di chi osserva un’immagine, oltre la sua oggettività. Semplicemente ri-vedendo gli elementi compositivi attraverso una nuova, diversa consapevolezza dell’ordine di quello che sta dentro e che fa un’immagine.
Autore: BRANKO JOVANOVIC
Dimensioni: 60 x 150 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera: L’opera rappresenta un uomo con i capelli dritti, indossando una camicia. I colori predominanti sono tonalità fredde, soprattutto varie sfumature di blu. Questi colori conferiscono al dipinto un’atmosfera calma e serena, ma anche un senso di profondità e introspezione. L’uomo ha un accenno di sorriso, che aggiunge un tocco di calore e umanità al ritratto. Questo sorriso sottile potrebbe suggerire una speranza nascosta o un momento di tranquillità interiore. La combinazione dei colori freddi con il sorriso crea un contrasto interessante, rendendo l’opera affascinante e coinvolgente.
4400 euro
Blue face
Bastet
Acrilico
50×70
150 euro
Albero della vita
Maurizio Carrara
70×50
Acrilico , sughero , carta
350€
Dimensioni: 40x 50 cm
Tecnica: olio su tela
Descrizione Opera: Una donna si trova all’interno di una cabina isolata, un rifugio dove osserva il tempo scorrere senza sosta. Fuori dalla finestra, le stagioni cambiano, le nuvole si spostano e il mondo continua a girare. Tuttavia, lei rimane distante, quasi come se fosse un’osservatrice esterna della propria vita. Immersa nei suoi pensieri, si perde tra i labirinti delle sue paure e delle sue speranze. In questa sospensione tra il presente e il futuro incerto, la donna lotta per ritrovare sé stessa. Ogni battito del suo cuore è un promemoria della sua lotta interiore, un richiamo alla resilienza e alla forza che risiede dentro di lei. La cabina diventa un simbolo del suo stato emotivo: un luogo di introspezione e solitudine, ma anche di potenziale rinascita. Mentre tutto intorno a lei continua a mutare e trasformarsi, la donna cerca di trovare un equilibrio, un punto fermo in un mondo in costante cambiamento. La sua sospensione non è solo fisica, ma anche mentale ed emotiva, un viaggio attraverso le profondità della propria anima alla ricerca di risposte e di pace.
Il pianista
Mudi
50×70 cm
Biro
400€
Letizia Lemma
Tecnica: Mista su tela
Descrizione Opera:
Letizia Lemma
Tecnica: Mista su tela
Descrizione Opera:
Alessandro Rossi
Dimensioni: 50 X 60 Cm
Tecnica: Carboncino e Pastello su Carta Ruvida
Descrizione Opera: L’ opera rappresenta il momento in cui Ulisse i suoi soldati offrono del vino inebriante al ciclope Polifemo, per riuscire a sfuggire dalla caverna. La scena cattura l’astuzia di Ulisse e l’ affetto del vino sul ciclo,e sottolineando il contrasto trama fragilità umana e la forza bruta.
500 euro
Elisa Nicolini
Dimensioni: 30 × 40 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera: La figura di una donna nuda con fiori in testa evoca purezza e naturalezza, mentre la benda suggerisce un’incapacità o rifiuto di vedere la realtà così com’è. L’atto di accarezzare un demone a forma di cane con tre teste rappresenta l’accettazione e l’affrontare le proprie paure e imperfezioni. Questa scena crea un contrasto visivo tra l’innocenza e la conoscenza, il visibile e l’invisibile, il bello e il terribile, invitando l’osservatore a riflettere sulla dualità della natura umana e sulle sfide della percezione e dell’accettazione di sé.
150€
Abbandono
300€
Acrilico
Elisa nicolini
Nyel
Ombre
70×120
Acrilico
250 euro
Autore: NYEL
Dimensioni: 40 × 60 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Descrizione Opera: Quest’opera si offre come una meditazione visiva di rara profondità, un’esplorazione delicata e potente del desiderio di connessione che trascende i limiti del tangibile.
L’assenza di un volto visibile non è un vuoto, ma una scelta poetica che sposta l’attenzione dall’esteriorità fisica alla sfera intima dell’emozione e dell’intesa. Al centro della composizione, l’abbraccio fisico, pur mancato, si trasforma in un dialogo silenzioso, uno scambio di sguardi immaginati, carichi di un affetto così puro da risultare quasi palpabile.
È un momento di comunione che non necessita di parole, dove l’invisibile diventa il vero protagonista.
Il tempo, in questa tela, sembra dissolversi, sospeso in un eterno presente che invita lo spettatore a fermarsi e a sentire. I colori, morbidi e avvolgenti, si fondono in una danza fluida, come un abbraccio cromatico che cinge ogni cosa.
350 euro
Bananasky
30×40 cm
Acrilico
Alberto rosolen
Antonella Iannone
120 x120
pittura ad olio
500 euro
